Rockoleta La vie en mode Rock

5 groupes de rock qui ont marqué l’histoire

8 avril 2016 | Culture | Permalink

rock

Le monde du rock a été ponctué par de très nombreux groupes. Voici alors les cinq groupes que nous estimons avoir marqué l’histoire du rock.

Queen

freddy mercury

Difficile de se remémorer les groupes de rock de tous les temps sans citer le groupe Queen. La raison est simple : le groupe a fait carton plein pendant une vingtaine d’années jusqu’au décès de son leader Freddy Mercury. L’on se souviendra longtemps du son si unique de la guitare de Brian May ainsi que de la voix de Freddy Mercury…

Avec des titres aussi percutants que Bohemian Rhapsody et autres, Queen est sans doute le meilleur groupe de rock de tous les temps, toutes générations confondues. D’ailleurs, les générations actuelles ont encore sur les lèvres les morceaux les plus célèbres qui ont été interprétés par le groupe il y a déjà une vingtaine d’années de cela.

The Beatles

beatles

Les Fab Four n’ont pas fait que jouer du rock et chanter des morceaux célèbres… En effet, les Beatles ont écrit l’histoire du rock.

Ils ont d’ailleurs inspiré de nombreux rockers pendant de nombreuses décennies. Partis de rien, ce groupe d’amis a fait vibrer la planète avec leur inspiration débordante, leur touche de folie, leur côté romantique un peu déluré, leurs thèmes qui parlent de la vie de tous les jours et surtout leurs mélodies qui savent parler au public. De plus, l’association McCartney / Lennon a été plus que fructueuse sur le plan musical.

Les Rolling Stones

rollign stones

A la fois amis et concurrents des Beatles, les Rolling Stones ont connu des débuts assez hésitants. Mais il s’agit d’un groupe de rock incontournable, qui a d’ailleurs duré de très nombreuses années malgré quelques passages à vide et quelques pauses… Le groupe a également été remanié plusieurs fois, mais cela ne lui a pas empêché de faire vibrer de nombreux fans de rock notamment avec des titres comme Satisfaction, Sympathy of the devil, Jumpin’ Jack, etc. c’est d’ailleurs entre 1969 et 1974 que le groupe connaît l’apogée de son succès, alors qu’il a été créé en 1962.

Led Zeppelin

led zeppelin

Incontestablement, Led Zeppelin fait partie des meilleurs groupes de l’histoire si l’on demande aux fans de rock. D’ailleurs, c’est grâce à ce groupe mythique que des styles comme le Heavy Metal ou encore le Hard Rock ont vu le jour. D’ailleurs, quel passionné de rock n’a pas été fasciné par les solos de Jimmy Page, notamment dans Stairway to heaven ? Beaucoup le considèrent d’ailleurs comme le meilleur solo de tous les temps, ce qui est assez élogieux pour un groupe de rock.

Pink Floyd

Pink Floyd est également un groupe de rock qui a marqué l’histoire. En effet, le groupe a pu faire vibrer les rockers de toute la planète avec leurs morceaux uniques, qui se distinguaient d’ailleurs de la concurrence. Il faut savoir alors que dans le domaine du rock progressif, Pink Floyd est l’un des groupes phares. Qui n’a pas disjoncté en écoutant des morceaux du groupe, qui duraient parfois plus de quinze minutes ? Qui n’a pas pris son pied en écoutant des titres comme The wall, Wish you were there ou encore Dark side of the Moon ?

pink floyd

Où et comment dormir quand on va en concert de rock ?

24 mars 2016 | Concerts | Permalink

concert de rock

Faire un voyage pour voir un concert de rock fait partie du rite et ajoute plus de mordant à l’aventure pour les grands fans. Certains suivent même les artistes dans leurs tournées pour s’imprégner de l’âme de la musique et se faire des souvenirs inoubliables.

concert de rock

Apprécier un concert en toute sérénité

Nous avons tendance à penser que les rockers sont tous des brutes épaisses dénuées de toute notion de responsabilité. Et pourtant, il faut savoir que beaucoup de fans de rock sont des personnes responsables, beaucoup sont déjà parents. Ils doivent alors organiser leur projet d’aller à un concert de rock à la précision pour qu’ils puissent profiter pleinement de cet instant qui leur est cher.

Mais les organisateurs eux-mêmes pensent souvent à leur public et mettent en place des infrastructures très pratiques afin d’attirer le plus grand nombre. Pour les grands festivals de rock par exemple, les organisateurs collaborent avec les responsables locaux sur l’hébergement des spectateurs et le transport pour leur permettre de se soulager des aléas des détails.

Généralement, ce genre d’organisation est inclus dans les tarifs des billets d’entrée pour le concert. Ce pack de services est alors intéressant pour les deux parties car non seulement c’est pratique pour les spectateurs mais cela booste l’économie locale. Pour les spectateurs et les invités, ça leur permet de rester dans le confort et apprécier pleinement le séjour.

Le tout, c’est de réserver à l’avance et arranger son agenda. Les réservations peuvent même se faire des mois à l’avance et un large choix sur l’hébergement et le type de transport est disponible selon l’endroit. Cela peut varier d’un hôtel à 4 étoiles à une chambre dans un motel. Chacun son trip, chacun son feeling.

Voyager à l’instinct dans l’âme du rock

Pour ceux qui ont le rock dans le sang et aiment faire partie intégrante du concert, nombreux sont ceux qui optent pour le camping et les nuits à la belle étoile. Il suffit d’avoir le ticket d’entrée, faire ses bagages et c’est parti pour l’aventure. Pour eux le concert de rock et les fêtes commencent dès lors qu’ils prennent la route. Faire le trajet en bus ou en stop est très fréquent, certains choisissent les trains pour arriver plus vite et passer plus de temps sur les lieux.

camping car

D’autres partent entre amis par le moyen d’un camping-car et ou autres véhicules, s’installent sur des emplacements qui ont déjà été prévus à cet effet. Il ne leur restera plus qu’à déballer la tente, se hisser dans leurs sacs de couchage ou se caler quelque part sur un bon matelas, et voilà le travail. L’avantage de passer la nuit à la belle étoile, c’est de ressentir la sensation de liberté, de pouvoir faire les choses comme on le souhaite et organiser son programme selon l’instinct. Certains n’hésiteront pas non plus à passer une nuit blanche en attendant.

Léon Francioli s’est éteint à l’âge de 69 ans des suites d’un cancer

18 mars 2016 | Culture | Permalink

Le cancer n’en finit pas avec les célébrités. En effet, le célèbre musicien, originaire de Lausanne en Suisse, Léon Francioli, a rendu l’âme suite à cette maladie. Il était connu à travers le monde de la musique par sa polyvalence et son talent d’improvisateur.

Une icône s’est éteinte

leon-francioliC’est mercredi dernier, à l’âge de 69 ans que, Léon Francioli, le contrebassiste, est décédé du cancer. Il était très connu du milieu du jazz. C’est le site de « 24 Heures » qui a été le premier à annoncer la mauvaise nouvelle. Elle a ensuite été confirmée le soir même à l’ats par Jean-Marc Blanc qui était membre du groupe rock « Les Aiglons ».

C’est au début de sa carrière, à la suite de ses études au conservatoire de Lausanne que Léon Francioli avait rejoint ce groupe. Il était dans la composition des titres et grattait les cordes de guitare lors des représentations du groupe, dont il est d’ailleurs membre fondateur depuis les années 1960. Jean-Marc Blanc témoigne d’ailleurs du poids que représentait Léon Francioli pour leur formation : « On avait étroitement travaillé ensemble, notamment sur notre tube ‘Stalactit’ ».

Par ailleurs, Léon Francioli a aussi intégré d’autres formations et collaboré avec d’autres artistes au cours de sa carrière. Il a en effet enregistré son premier album en 1970 avec Pierre Favre, un célèbre percussionniste, dont il est resté associé jusqu’aux années 1980. Talentueux, Léon Francioli a aussi facilement intégré le fameux groupe « Michel Portal Unit » en 1971, après que Michel Portal ait fait appel à lui.

Un Improvisateur polyvalent

Son talent et surtout sa polyvalence lui ont valu son succès international. En même temps contrebassiste, pianiste, guitariste et aussi violoncelliste, Léon Francioli était considéré comme un improvisateur très inspiré, avec des compositions originales qui ont traversé l’Atlantique. Le groupe BBFC a été créé par lui en collaboration avec Olivier Clerc (percussionniste), Jean-François Bovard (tromboniste) et Daniel Bourquin (anches). Groupe réputé du free-jazz, ils ont joué dans de nombreux spectacles à travers des concerts et des festivals partout dans le monde.

Léon Francioli a aussi travaillé pour des compagnies de danse et composait des musiques de films. Le plus célèbre est « Les petites fugues » d’Yves Yersin. Il a aussi joué depuis les années 1991 à travers de nombreuses collaborations, avec d’autres artistes dans beaucoup de concerts et de spectacles. Il en est ainsi de « une saison en enfer », « Border Line », « Amnésie Internationale », « Le Cirque », « Délices des Jardins », etc. Il a été récompensé du Grand Prix vaudois de la fondation pour la culture en 1995, année qui a été marquée par le fameux duo Francioli-Bourquin. C’est d’ailleurs à travers cette collaboration que le projet « Amnésie internationale 2 » a été réalisé, ainsi que « Nouveaux monstres ». Léon Francioli a aussi collaboré avec le chanteur Stéphane Blok, avec qui il a enregistré plusieurs albums.

Led zeppelin : un groupe mythique

2 février 2016 | Culture | Permalink

Jimmy Page

Tous les adeptes de rock qui se respectent auront entendu au moins une fois dans leur vie parler du groupe de rock anglais mythique Led zeppelin. Et pour ceux qui ne le savent pas encore, le groupe fait partie de l’une des plus grandes références dans l’univers et dans toute l’histoire du heavy metal.

Un groupe à l’origine du rock moderne

Jimmy Page

Fondé en 1968 à Londres par Jimmy Page, le groupe Led zeppelin a fait sensation depuis sa création jusqu’en 1980, l’année de la mort de son irrésistible batteur. Si vous pensiez que le rock moderne a commencé avec les Beatles, sachez que vous êtes dans l’erreur la plus totale ! C’est Led zeppelin qui a initié le monde du rock à ce genre de musique. Le premier morceau du groupe fut l’incontournable « Good Times Bad Times » qui a fait un tapage à sa sortie.

Les membres du groupe

Le groupe légendaire est composé de plusieurs membres dont le fondateur Jimmy Page à la guitare surnommé Pagey ; Robert Plant au micro avec une voix pouvant atteindre des registres suraigües à la limite de la rupture surnommé Percy; John Paul Jones polyvalent à la basse et au clavier surnommé Jonesy ; John Bonham impitoyable à la batterie surnommé Bonzo. Tout ce petit monde a été managé par l’intraitable Peter Grant, qui a également contribué au succès commercial du groupe.

Une particularité inégalable

led zepplin en concert

Si le groupe Led zeppelin fait très souvent l’objet d’imitations dans le monde musical, il est très rarement sinon jamais égalé. En effet, le groupe se démarque par une empreinte de blues des années 50, de folk, de riffs dévastateurs, d’un jeu de batterie phénoménal, d’un talent virtuose du bassiste et d’un chant extrêmement agressif. Mais les prestations spectaculaires sur scène qui sont devenues légendaires au fil des concerts ont également bâti la réputation du groupe.

Les titres ayant alimenté le mythe

Le mythe de Led zeppelin ne s’est pas fait tout seul. Il a été alimenté par plusieurs titres reconnus dans le monde tels que « Stairway to Heaven », « Rock and Roll », « Black Dog », « When the Levee Breaks », « Houses of the Holy »…

Les drames dans le groupe

En 1975, Robert Plant et sa famille a été victime d’un grave accident de voiture en Grèce, à la suite duquel le chanteur a bien failli ne plus pouvoir remarcher. Il a dû ensuite affronter un autre drame qui l’a laissé déprimé pendant une longue période, la mort de son fils.

Le 24 septembre 1980, le batteur Bonzo est retrouvé mort après une soirée trop bien arrosée (quarante shooters de vodka absorbés en quatre heures).

Les stars qui craquent pour leurs nounous

28 janvier 2016 | Happy hour | Permalink

craquer pour sa nounou

On peut être célèbre, mais pas forcément de marbre. Les personnalités marquantes du show business à avoir connu une idylle avec leur nounou sont légion. Certains nient, d’autres au contraire prennent les devants et avouent.

Moi ? Jamais de la vie !

ben affleck et christine ouzamian

Le premier réflexe des certaines stars accusées de concubinage est de nier. Ben Affleck est la dernière star en date à avoir eu une liaison avec la nourrice de ses enfants Christine Ouzamian. Cette dernière est devenue au printemps dernier la nounou des enfants de Ben Affleck et de Jennifer Gardner. Son aventure avec lui aurait été la cause du divorce de ce dernier d’avec sa femme. Ce qu’il nie.

Le mannequin allemand Heidi Klum a quant à elle succombé aux charmes de son garde du corps Martin Kirsten. Lorsque son ex-mari a dévoilé son infidélité, elle n’a jamais voulu l’admettre. Toujours est-il qu’elle s’est finalement mise en ménage avec son garde du corps. Elle prétend avoir attendu d’être séparée avant de décider de vivre avec le nouvel homme de sa vie.

Oui, j’ai fauté

D’autres stars ont préféré avouer leur infidélité. Est-ce pour devancer les potins? Nul ne le saura vraiment. C’est le cas d’Arnold Schwarzenegger qui a défrayé la chronique en 2011 lorsqu’il a avoué en public qu’il avait eu un enfant, fruit de ses amours ancillaires avec Mildred Baena, une femme de menage. Cela aurait été la cause de son divorce d’avec la démocrate Maria Shriver avec qui il avait été marié pendant 25 ans.

Ethan Hawke

Un autre a également avoué qu’il avait une liaison. C’est Ethan Hawke. Il avait déjà eu une aventure avec un mannequin auparavant, mais c’est en 2005 qu’il fait vraiment les choses en grand. Il ne trouve rien de mieux que de déclarer sur le plateau d’Oprah Winfrey qu’il trompe sa femme Uma Thurman avec Ryan Shawhughes qui était la nounou de sa progéniture. Devant l’évidence, Uma Thurman n’a d’autre ressource que de divorcer. Depuis, il file le parfait amour avec Ryan Shawhughes avec qui il a eu deux filles.

La star des stars

La star la plus célèbre restera toujours Bill Clinton qui a eu une liaison avec une stagiaire de la Maison Blanche du nom de Monica Lewinsky. Il nie d’abord puis fait un acte de contrition qui apparemment est convaincant vu que depuis cette anecdote, il est le plus fervent fan de sa femme Hilary qui se présente aux prochaines élections présidentielles américaines.

Les concerts 2016 à ne pas manquer

25 janvier 2016 | Concerts | Permalink

concerts 2016

Il n’y a plus que quelques jours et l’année 2015 sera terminée ! Pour 2016, plusieurs concerts sont prévus, des concerts à ne rater sous aucun prétexte. Voici donc pour vous, passionnés de musique, les évènements incontournables attendus pour la nouvelle année qui s’annonce. Alors, tous à vos agendas !

Francis Cabrel au Palais des Sports à Paris

francis cabrel en concert

Pour les fans du chanteur populaire de « Je l’aime à mourir », ou de « Petite Marie », les dates à marquer dans votre calendrier 2016 seront le mardi 2 février et le samedi 6 février. Absent de la scène depuis 2009, le retour du barde Francis Cabrel commencera en 2015 et continuera encore en 2016 pour la plus grande joie de son public.

Adèle passera par la Capitale

Après quelques années d’absence, Adèle renouera avec son public en 2016. Impatients de revoir leur idole, les fans de la diva la reverront en live lors de ses passages prévus à Paris l’année prochaine. Tenez-vous bien, les dates à ne surtout pas manquer seront les 9 et 10 juin 2016. La place de rendez-vous ? L’AccorHotels Arena de Paris. La chanteuse se produira encore dans la plus phénoménale des magies à Bercy. A ne rater sous aucun prétexte !

Rihanna au Stade de France

Pour la présentation de son nouvel album intitulé Anti, la belle Rihanna sillonnera toute l’Europe. En France, les concerts sont confirmés pour la date très attendue du 30 juillet 2016. Le Stade de France promet alors de s’enflammer avec la très sexy méga star mondiale, une rencontre avec les fans qui s’annonce plus qu’explosive !

David Guetta à Paris Bercy

david guetta

Si vous aussi vous êtes électrisé par le sensationnel David Guetta, ne ratez surtout pas son concert au nouveau Bercy qui se tiendra le 27 janvier prochain. Et encore mieux, il se produira également dans un grand concert gratuit, (s’il vous plaît !) au pied de la Tour Eiffel le 9 juin 2016, en l’honneur de l’ouverture de l’Euro 2016 !

Ellie Goulding au Zénith

Ellie Goulding, la célèbre chanteuse de « Burn » se produira au Zénith de Paris le 25 février prochain. Son public sera certainement ravi de reprendre en chœur avec elle ses chansons qui ont fait le buzz comme « Love me like you do », ou encore « How long will I love you »…

Lara Fabian au Palais des Congrès

Lara Fabien fait son come back musical et se produira en concert le 3 juin 2016 au Palais des Congrès. La star de 45 ans, après avoir été victime d’un traumatisme auditif, promet de grandes retrouvailles avec son public, muni de son nouvel album « Ma vie dans la tienne ». Sa tournée commencera le 16 mars 2016.

Emmanuel Moire au Théâtre du Châtelet

Emmanuel Moire

Le célèbre interprète de la comédie musicale Le Roi Soleil retrouvera ses fans au Théâtre du Châtelet, les 3 et 4 mai prochain. A rappeler que le chanteur Emmanuel Moire est en tournée 2016 à Paris et également dans toute la France.

A découvrir : l’abeille, l’enfant et la fleur magique

16 janvier 2016 | Decouvertes | Permalink

abeille

S’il est un spectacle à voir absolument en ce moment, c’est « l’abeille, l’enfant et la fleur magique ».

Faites plaisir à vos enfants

abeille

Depuis le « Petit Prince » de Saint Exupéry, on n’aura probablement jamais eu l’occasion de voir une histoire aussi émouvante qui peut intéresser à la fois les enfants et leurs parents. Si vous voulez vraiment passer un moment agréable en famille, allez donc le passer à la Comédie des 3 bornes, une accueillante salle de spectacles située dans le onzième arrondissement de Paris. « L’abeille, l’enfant et la fleur magique », une œuvre d’Erwan Téréné ne vous décevra pas.

Un scénario simple et dynamique

L’histoire pourrait se résumer en quelques mots : c’est la rencontre entre deux personnages qui n’ont aucun point commun et des motivations absolument différentes. D’un côté nous avons une abeille complètement azimutée qui va à la recherche du nectar en plein désert. De l’autre, un enfant que l’on pourrait définir comme l’expression même de la candeur qui elle, cherche à fuir sa maman, croyant que sa mère ne l’aime pas. Ils vont alors connaître une aventure des plus extraordinaires au cœur du désert où la fleur ancestrale qui n’est pas là pour nourrir les abeilles mais est venue à leur rencontre va s’ingénier à réaliser tous leurs vœux.

Au-delà de la réalisation des vœux des deux zigotos, le but du spectacle est de donner un aperçu différent de l’abeille et d’apporter une note d’optimisme dans un monde à la recherche de repères. Livrés à eux même, les deux personnages vont finir par se lier d’amitié. Ils n’auraient jamais pensé arriver à ce stade, mais ils y sont venus sans trop le vouloir. Ils se mettent alors à se découvrir, à se chamailler un peu et connaitre les joies de la réconciliation. Ils deviennent alors de plus en plus solidaires et responsables l’un de l’autre devant le danger.

L’abeille,l’enfant et la fleur magique : Une belle leçon d’audiovisuel

Le jeu des acteurs est si bien peaufiné que l’on se prend à tomber sous le charme de l’abeille fofolle et de son nouvel ami Léo. La mise en scène est pleine d’allant et les deux acteurs vivent leur rôle en osmose. On sent chez eux une complicité de tous les instants qu’ils partagent naturellement avec nous. Leur passion est si communicative que nous nous surprenons à les suivre naturellement dans le développement de leur philosophie sur l’amour, l’amitié, et l’écologie. Chose que les enfants appréhendent d’instinct, parce qu’ils appartiennent à une catégorie rare qui sait réagir spontanément.

Les plateformes de téléchargement ont-elles tué le CD ?

18 novembre 2015 | Dossiers | Permalink

itunes

S’il n’y a pas encore si longtemps que ça, écouter de la musique sur un CD était fun, aujourd’hui télécharger sa musique sur internet est devenu tout naturel. L’industrie du disque connaît alors une véritable crise, notamment dans les années 2000. Les plateformes de téléchargement de musique ont-elles tué le CD ?

itunes

Le streaming en pleine explosion

Aujourd’hui, si l’on veut écouter une musique spécifique, il suffit de taper son titre et/ou le groupe qui la chante sur son moteur de recherche. Le streaming, l’écoute souvent gratuite de musique en ligne, a gagné du terrain face aux supports physiques que sont les Compacts Discs. Mais encore, les plateformes de téléchargement en ligne ne cessent d’augmenter sur la toile. Comme le support CD a évincé les supports cassettes VHS d’antan, c’est aujourd’hui le tour du streaming de mener la vie dure à son prédécesseur.

Le public est toujours attaché aux supports physiques

Malgré le boom de l’industrie de la musique dématérialisée, il n’en reste pas moins que le public est toujours attaché aux supports physiques. Notamment les Français qui optent encore pour les supports physiques. Si l’on prend l’exemple de l’album « Mini World » de l’artiste Indila, il s’avère que les ventes enregistrées ne concèdent que seulement 8% à la vente numérique. L’on pourra également considérer l’artiste Calogero dont la musique est plutôt orientée vers un public familial : les ventes numériques de son nouvel album « Les feux d’artifice » n’auront remporté qu’un petit pourcentage de 6%.

Par ailleurs, malgré que les plateformes de téléchargement telles que YouTube, Deezer ou encore Spotify reçoivent un énorme trafic des internautes, les chiffres d’affaire de ceux-ci semblent plutôt modérés.

Le streaming représente l’avenir de l’industrie musicale

Ayant été créé en 2007, Deezer se retrouve aujourd’hui la plateforme française la plus importante d’écoute de musique en ligne. Selon Simon Baldeyroun, le directeur général de Deezer, le streaming représenterait l’avenir de l’industrie musicale. Mais encore, cela permettrait de « construire pour les artistes des rentes à vie ». En effet, « Pendant des années, ils vont recevoir des royalties dès qu’ils seront écoutés, au lieu d’avoir tous leurs revenus qui tombent le jour de la sortie d’un album ou le mois qui suit ». Mais aussi, « on reverse près de 70% de ce qu’on touche aux producteurs et aux sociétés de droits d’auteurs ».

Au vu de cette déclaration, les artistes seraient-ils plus cléments face aux plateformes de téléchargement ?

Les stars et leurs animaux

14 novembre 2015 | Decouvertes | Permalink

mike tyson

Les stars ne sont pas seulement des personnalités célèbres pour leur talent ou pour leur fortune, elles le sont également pour leur extravagance ! La plupart d’entre eux ont bien sûr leurs animaux de compagnie, et il se trouve que certains ont plutôt des goûts inattendus.

Lady Gaga et son bouledogue célèbre

lady gaga

Asia Kinney, c’est le doux nom auquel répondra le bouledogue français de Lady Gaga. Si l’on s’attendait à un animal plutôt pittoresque ou original comme l’est sa pétillante maîtresse, ce chien n’en est pas moins célèbre comme une vraie star ! En effet, Asia Kinney est l’icône de la grande marque de sacs à main Coach. Arborant un magnifique collier de perle, l’animal prend la pose devant le photographe à la manière d’un professionnel de la mode ! Sa maitresse dépensant des sommes folles pour son animal dans en accessoire pour chien de luxe.

Mike Tyson et ses tigres du Bengale

mike tyson

Mike Tyson n’a pas hésité à sortir de son portefeuille la bagatelle de 280.000 dollars ou plus de 200.000 euros pour s’acheter des animaux de compagnie, qui se trouvent tout naturellement être des tigres du Bengale ! Comme dépenses folles, l’on pourrait faire difficilement mieux, mais il est bien connu que les stars ne font jamais rien comme tout le monde. En outre, il semblerait que la nourriture, l’entretien et les soins divers monteraient également à plus de 4.000 dollars chaque mois.

Karl Lagerfeld et sa Choupette

Karl Lagerfeld et Choupette

Lorsque l’on est l’animal de compagnie d’une riche star célèbre, l’on n’en devient pas moins riche ni moins célèbre ! Choupette, le chat ou plutôt la chatte de Karl Lagerfeld pèse de l’or : la petite boule de poils se trouve aujourd’hui à la tête d’une fortune estimée à 3 millions d’euros. Son gagne pain ? Des contrats qui rapportent bien avec Opel ou encore avec Shu Uemura, une grande marque de cosmétique au Japon. D’ailleurs, son maître de confier que « Je ne lui laisse pas faire de pub pour des produits alimentaires. Elle est trop sophistiquée pour ça ». Les publicitaires de croquettes peuvent alors passer leur chemin !

La famille Obama et leurs chiens

obama

Même en étant le président d’une des puissances mondiales, avoir des animaux de compagnie est de rigueur. Le chien est le meilleur ami de l’homme, et du président Obama. Bo et Sunny, deux chiens d’eau portugais vivent une existence présidentielle, si l’on en croit les images postées sur Twitter par la famille Obama en train de jouer avec eux. Rappelons que ces magnifiques toutous avaient servi à la promotion de la campagne contre l’obésité menée par la Première Dame.

George Clooney et son cochon

clooney

Malgré que l’on soit élu l’homme le plus sexy de la planète Hollywood, cela n’empêche pas que l’on adore vivre avec un cochon de compagnie ! Le beau George Clooney avait comme animal de compagnie, un cochon vietnamien de quelques 136 kg qu’il appelait affectueusement Max. Cet animal inattendu en tant que meilleur ami de l’homme aura partagé l’existence du célèbre acteur préféré des dames pendant 18 ans.

La carrière des Stones

8 novembre 2015 | Culture | Permalink

rolling stones

Les Rolling Stones font partie de ces groupes de rock qui ont fait vibrer la planète. Zoom sur la carrière de ces génies qui ont fait de nombreux millions de fans dans le monde.

Du Rythm & Blues au rock

mick_jagger_and_keith_richards

Le groupe Rolling Stones a officiellement vu le jour en 1962, mais les membres ont baigné dans la musique bien longtemps auparavant. En effet, Keith Richards et Mick Jagger étaient amis d’enfance et s’étaient perdus de vue. Lorsqu’ils se retrouvent en 1960 et commencent à parler musique.

Leur passion commune les amènera à collaborer et à évoluer ensemble. Ils rejoindront d’ailleurs un groupe appelé Blues Incorporated, où de nombreux musiciens ont l’occasion de monter sur scène pour faire étalage de leur talent.

Peu à peu, les futurs membres des Rolling Stones s’écartent du pur Rythm & Blues pour ajouter une petite touche rock. Parmi les autres artistes dans le groupe, l’on retrouve Charlie Watts, Ginger Baker, Jack Bruce mais aussi un certain Brian Jones, qui publiera d’ailleurs une annonce dans le Jazz News en 1961 qu’il voulait monter un groupe appelé Rollin’ Stones, inspiré du titre de Muddy Waters.

La première formation sera alors composée d’Ian Stewart comme pianiste et de Brian Jones et de Geoff Bradford aux guitares, tandis que le chant sera assuré par Paul Pond. Les artistes seront nombreux à se succéder à la batterie, comme Charlie Watts, Mick Avory, etc. A un moment, Paul Pond quitte le groupe et Alexis Korner, fondateur du groupe Blues Incorporated suggère à Brian Jones d’engager Keith Richards et Dick Taylor. Geoff Bradford sera également amené à quitter le groupe, qui sera alors composé de Mick Jagger, de Brian Jones, de Keith Richards, d’Ian Stewart et de Dick Taylor.

Du premier concert au succès planétaire

La carrière des Rolling Stones n’a pas démarré immédiatement sur les chapeaux de roues. En effet, leur premier concert s’est déroulé le 12 juillet 1962 à Londres, au Marquee. Ils joueront alors pendant une demi-heure, le temps d’interpréter un peu moins d’une dizaine de morceaux. Alors que les Beatles en sont à leur premier single, les Rolling Stones n’en sont qu’à l’enregistrement de démos.

rollign stones

Ils rencontrent Andrew Loog Oldham, un jeune publicitaire qui croit en eux et qui deviendra alors leur manager à partir du 29 avril 1963. Grâce à lui, les Rolling Stones ont pu rencontrer Dick Row, le directeur artistique de la maison de disques Decca qui a refusé les Beatles. Le 10 mai 1963, le premier single des Stones est enregistré, et le groupe commence à se faire connaître dans les charts britanniques notamment avec la reprise de Come On de Chuck Berry et I Want to Be Loved de Willie Dixon.

Six mois après, le deuxième single apparait, qui est suivi de leur première apparition TV… Le groupe enchaînera alors environ 300 concerts par an, jusqu’à l’année 1966 qui marquera leurs dernières tournées complètes. A partir de 1967, le groupe connaît des problèmes en interne et Brian Jones en est exclu. L’apogée des Stones aura alors lieu entre 1969 et 1974, notamment avec la séparation des Beatles.

Mais vers 1973, le groupe connaît une importante baisse d’inspiration, due en grande partie à la dépendance à l’héroïne de Keith Richards, qui lui vaudra d’ailleurs plusieurs altercations avec les autorités.