L’un des groupes les plus influents de la scène heavy metal vient de perdre son guitariste. Pas moins de 40 ans après leur lancement, c’est un coup dur pour le groupe qui voit l’un de ses meilleurs éléments arrêter la course folle. En effet, Glenn Tipton, diagnostiqué il y a maintenant dix ans de la maladie de Parkinson, lâche les rames. Ce génie de la guitare ne prendra pas son ticket pour la tournée 2018, ne voulant pas ralentir le groupe. C’est donc Andy Sneap qui le remplacera sur scène. Retour sur une vie de musique.

Naissance d’une légende

Né le 25 octobre 1947 près de Birmingham en Angleterre, Glenn Tipton n’a pas pratiqué la guitare avant l’âge de 19 ans. C’est son frère, Gary, qui faisait partie d’un groupe local appelé Atlantics. Peu passionné par le piano que sa mère tentait de lui instruire, il se consacrera entièrement à la guitare à partir de ses dix-neuf ans. Le premier groupe qu’il intégrera sera Flying Hat Band. Mais par manque d’entente, ce dernier quittera rapidement la scène. Judas Priest cherchait un deuxième guitariste. C’est alors qu’en 1974, Glenn Tipton intégrera le groupe, et ne le quittera plus.

De Judas Priest à aujourd’hui

Il deviendra alors le principal compositeur du groupe avec son partenaire K.K Downing. Rob Halford et Tipton deviendront ensuite les deux principaux auteurs et compositeurs du groupe. Il se verra attribuer un style plus métal avec des chansons plus percutantes. Les accords de guitare n’avaient déjà plus aucuns secrets pour lui. Son style inspirera de nombreux jeunes guitaristes au cours de leurs premières années. Tous on eu des carrières réussies.

Une certaine alchimie s’est développée au sein du groupe, ce qui les a promis à un succès incroyable. Il enregistrera deux albums solo, Baptizm of Fire en 1997 et Edge of the wordl en 2006.

La fin d’une époque révolue

Tipton a confirmé en février qu’il est atteint de la maladie de Parkinson depuis 2008. Ne désirant pas freiner son groupe, il préfère ne plus repartir. Il se contentera alors d’être du côté du public et d’aider son groupe favori lors des prochains concerts. C’est avec beaucoup de peine et de nostalgie que le guitariste faisait ses adieux à la scène et à ce groupe qui l’a tant bercé, le considérant comme sa famille. On espère le revoir dans la fosse du public, les yeux pétillants et pleins de rêves.

Robert Anthony Plant est né le 20 août 1948 à West Brommiwh, près de Birmingham, Angleterre. Il a grandi dans une famille assez aisée, mais cela ne l’a pas empêché de quitter l’école pour se consacrer au blues, alors qu’il n’avait que 15 ans.

La naissance de Led Zeppelin

Robert Plant a fait ses débuts dans des petites formations avant de devenir en 1968, le chanteur du groupe Led Zeppelin, avec Jimmy Page comme guitariste, John Paul Jones comme bassiste et John Bonham comme batteur, qu’il a croisé lors de ses performances sur la scène du blues britannique.

Une grande voix du rock : la carrière solo de Robert Plant

Après la mort de son grand ami John Bonham, en 1980, Robert Plant n’envisage pas de continuer avec le groupe et décide de continuer sa route seul. Il décide de sortir un premier album solo, en 1982, « Pictures at eleven ». Ce sont de nouvelles personnes qui l’accompagnent pour sa carrière : Phil Collins et Cozy Powell comme batteurs, Robbie Blunt comme guitariste. Ce premier album a du succès et est très vite suivi d’un second un an plus tard « The Principle of Moments ».

Une trilogie qui fait sensation

En 1988, Robert Plant et le compositeur Phil Johnston décident de collaborer et de sortir trois albums qui ont été excellents : « Now and Zen » en 1988, « Manic Nirvana » en mars 1990 et « Fate of Nations » en mars 1993. Cette grande voix du rock a vu ont vu la participation de Jimmy Page sur certains titres des trois albums.

Le retour de Led Zeppelin

En juillet 1985, pour une reformation d’un soir de Led Zeppelin, les trois membres du groupe sont rejoints par Phil Collins pour un concert, qui n’a pas fait l’unanimité. Cette année a d’ailleurs été mauvaise pour le chanteur. En 1988, à l’occasion du 40ème anniversaire d’Atlantic Records, Robert Plant et Jimmy Page se retrouvent à nouveau ensemble sur scène pour une reformation de Led Zeppelin d’un soir, avec cette Jason Bonham, le fils de John Bonham à la batterie.

En 1994, les deux compères, Page et Plant décident de sortir un album « No quarter : Jimmy Page and Robert Plant Unledded ». Cet album est composé de reprises du groupe qu’ils avaient formé au début. Ce duo prendra fin en 2000.

De groupes en groupes

En 2000, il crée un groupe de reprise Priory of Brion, avec le guitariste Kevyn Gammond, qu’il avait connu avant de rejoindre le groupe Led Zeppelin. En 2001, il s’entoure de nouveaux musiciens pour former Robert Plant and The Strange Sensation, avec qui il enregistre un album « Dreamland » en 2002 et un second « Rearranger » en 2005.

En 2010, Robert Plant revient avec un nouvel album « Band of Joy ». Il partira en tournée avec un nouveau groupe qui prend le nom de l’album, nom qu’il a déjà rencontré en 1967 dans une formation où il a rencontré son ami John Bonham.

Le 18 mars 2017, Chuck Berry, guitariste et chanteur américain a tiré sa révérence à l’âge de 90 ans. C’est le monde du rock qui a perdu son père fondateur ce jour là et c’était avec grande tristesse que sa famille du Rock n’Roll lui a dit adieu. Pour lui rendre hommage, rappelons-nous qui était cet homme.

« Crazy legs », le pionnier du rock

Charles Edward Anderson Berry, que l’on connait sous le nom de Chuck Berry, est né Saint-Louis dans le Missouri le 18 octobre 1926. Chuck Berry est reconnue comme étant une légende du rock, puisqu’il a dessiné les contours du rock et en a été le créateur universel. Il a développé le « ryhtm and blues » pour en faire le rock n’roll que nous connaissons aujourd’hui. Son jeu de jambes légendaire et inégalable lui a valu le surnom de « Crazy legs » ou jambes folles, notamment sa fameuse « duck walk ».

Le rock et la guitare

Si le piano a été longtemps l’instrument principal dans le monde de la musique, Chuck Berry y a apporté sa touche personnelle : la guitare, qui devient alors le roi de la scène. C’est son jeu de cordes et son énergie sur scène qui construiront petit à petit la légende qu’il est devenu. Mais c’est aussi son envie et son désir de ne pas laisser sa couleur de peau diriger sa carrière qui a fait de lui un incontournable du rock.

Cet amour de la musique lui est venu dès son enfance avec des parents qui étaient des choristes pendant l’office dans une petite église du Missouri. C’est d’ailleurs avec sa guitare qu’il a arrondi ses fins de mois alors qu’il n’était alors qu’un jeune coiffeur.

Un homme inspirant

Chuck Berry a inspiré plus des générations d’artistes et de musiciens. Il a laissé une telle empreinte avec Maybellene en 1955 ou Johnny B. Goode en 1958, que les hommages dans le monde de la musique ont été nombreuses. De Lenny Kravitz à Mick Jagger en passant par Ringo Starr, beaucoup ont multiplié les messages de soutien et d’amour face à la disparition d’un grand rocker.

L’une des particularités de Chuck Berry, qui a marqué les musiciens, est de pouvoir se produire en concert où qu’il soit et cela en choisissant et recrutant le jour même ou à la dernière minute des musiciens pour l’accompagner.

Un album pour ses 90 ans

Lors de la célébration de ses 90 ans en octobre 2016, il avait annoncé la sortie d’un album studio qu’il avait sobrement intitulé « Chuck », 40 ans après le dernier qu’il avait sorti. Il devait sortir cette année. D’ailleurs, une chanson inédite, « Big Boys » a été dévoilée par sa maison de disques, Dualtone Records, quatre jours après sa disparition. L’album sera en vente le 16 juin prochain.

Saint-Louis : sa ville

Chuck Berry a investi dans le Missouri. Il avait acheté un restaurant à Wentzville et à Saint-Louis, ville qui l’a vu naître. Après l’an 2000, il se produisait au Blueberry Hill, un restaurant de Saint-Louis, toujours, un mercredi par mois. Il a été enterré dans sa ville natale, le 09 avril 2017 dernier, soit trois semaines après son décès : ses funérailles ont eu lieu à la salle de concert The Pageant, et sa légende est à jamais gravée sur sa plaque funéraire.

Le cancer n’en finit pas avec les célébrités. En effet, le célèbre musicien, originaire de Lausanne en Suisse, Léon Francioli, a rendu l’âme suite à cette maladie. Il était connu à travers le monde de la musique par sa polyvalence et son talent d’improvisateur.

Une icône s’est éteinte

C’est mercredi dernier, à l’âge de 69 ans que, Léon Francioli, le contrebassiste, est décédé du cancer. Il était très connu du milieu du jazz. C’est le site de « 24 Heures » qui a été le premier à annoncer la mauvaise nouvelle. Elle a ensuite été confirmée le soir même à l’ats par Jean-Marc Blanc qui était membre du groupe rock « Les Aiglons ».

C’est au début de sa carrière, à la suite de ses études au conservatoire de Lausanne que Léon Francioli avait rejoint ce groupe. Il était dans la composition des titres et grattait les cordes de guitare lors des représentations du groupe, dont il est d’ailleurs membre fondateur depuis les années 1960. Jean-Marc Blanc témoigne d’ailleurs du poids que représentait Léon Francioli pour leur formation : « On avait étroitement travaillé ensemble, notamment sur notre tube ‘Stalactit’ ».

Par ailleurs, Léon Francioli a aussi intégré d’autres formations et collaboré avec d’autres artistes au cours de sa carrière. Il a en effet enregistré son premier album en 1970 avec Pierre Favre, un célèbre percussionniste, dont il est resté associé jusqu’aux années 1980. Talentueux, Léon Francioli a aussi facilement intégré le fameux groupe « Michel Portal Unit » en 1971, après que Michel Portal ait fait appel à lui.

Un Improvisateur polyvalent

Son talent et surtout sa polyvalence lui ont valu son succès international. En même temps contrebassiste, pianiste, guitariste et aussi violoncelliste, Léon Francioli était considéré comme un improvisateur très inspiré, avec des compositions originales qui ont traversé l’Atlantique. Le groupe BBFC a été créé par lui en collaboration avec Olivier Clerc (percussionniste), Jean-François Bovard (tromboniste) et Daniel Bourquin (anches). Groupe réputé du free-jazz, ils ont joué dans de nombreux spectacles à travers des concerts et des festivals partout dans le monde.

Léon Francioli a aussi travaillé pour des compagnies de danse et composait des musiques de films. Le plus célèbre est « Les petites fugues » d’Yves Yersin. Il a aussi joué depuis les années 1991 à travers de nombreuses collaborations, avec d’autres artistes dans beaucoup de concerts et de spectacles. Il en est ainsi de « une saison en enfer », « Border Line », « Amnésie Internationale », « Le Cirque », « Délices des Jardins », etc. Il a été récompensé du Grand Prix vaudois de la fondation pour la culture en 1995, année qui a été marquée par le fameux duo Francioli-Bourquin. C’est d’ailleurs à travers cette collaboration que le projet « Amnésie internationale 2 » a été réalisé, ainsi que « Nouveaux monstres ». Léon Francioli a aussi collaboré avec le chanteur Stéphane Blok, avec qui il a enregistré plusieurs albums.